闽绣

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刺绣_百度百科

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  断根汗青记实

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  [cì xiù]

  刺绣是针线在织物上绣制的各类粉饰图案的总称。刺绣分丝线]

  a刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以必然图案和色彩在绣料上穿刺,以绣迹形成斑纹的粉饰织物。它是用针和线把人的设想和制造添加在任何具有的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间保守手工艺之一,在中国至多有二三千年汗青。中国刺绣次要有苏绣、湘绣、蜀绣粤绣四大门类。刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等,刺绣的用处次要包罗糊口和艺术粉饰,如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品粉饰。

  纳纱?戳纱?缠纱?看名字就晕了的刺绣针法事实怎样学

  2019-01-06 18:01

  刺绣针法的分辨,鉴于难易的两个极端。特别,在旧时,懂身手的匠人与会写书文人之间往往是脱节的,于是导致了很多民间身手得到了被记录下来的可能性。本文从一组绕口的名词入手,教你若何一点点看懂刺绣。

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  embroidery

  cì xiù

  ㄘˋ ㄒ一ㄡˋ

  苏绣湘绣蜀绣粤绣等

  糊口和艺术粉饰

  中国四大名绣

  特点和品种

  粤绣囍绣刺绣

  a,古代称之为针绣,是用绣针引彩线,将设想的斑纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹形成斑纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故属于女红的一个主要部门。刺绣是中国陈旧的手工身手之一,中国的手工刺绣工艺,曾经有2000多年汗青了。据《尚书》载,远在4000多年前的章服轨制,就划定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋共职”的记录。湖北和湖南出土的战国、两汉绣品,程度都很高。唐宋刺绣施针匀细,设色丰硕,流行用刺绣作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也获得进一步成长,先后产了苏绣粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣,号称“五大名绣”。此外还有顾绣京绣瓯绣鲁绣闽绣汴绣汉绣、麻绣和苗绣等,

  都各具气概,沿传迄今,历久不衰。刺绣的针法有:齐针套针扎针长短针打子针平金、戳沙等几十种,丰硕多彩,各有特色。

  刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用处包罗:糊口服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等糊口日用品及屏风、壁挂等陈列品。明代刺绣中最出名的是顾绣。

  刺绣在渭南世代相传,广泛全市。花色品种达上百个。次要有枕、童帽、裹肚门帘鞋垫、床围、针线包钱袋动物玩具等,其内容多为花鸟虫鱼和风尚画面,潼关一带的妇女,将意味富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两头,唱工精巧,十分耐看,人称“东府刺绣一绝”。跟着时代的变化,乡品内容有所更新。同时一些保守绣品已进入外贸市场。

  百鸟裙,唐中宗安泰公主具有两件百鸟裙,都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不单能绣出山川花鸟,还能绣出各类日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装

  水族马尾绣:最陈旧的刺绣艺术

  在漫漫的汗青长河中,心灵手巧的水族妇女缔造了五颜六色的民族民间工艺,闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜,被誉为中国刺绣的活化石,可谓世界一绝,是研究水族风俗、风气、图腾崇敬及民族文化的宝贵艺术材料。马尾绣入选了首批国度级非物质文化遗产名录,为这一陈旧的原始艺术的庇护带来了更好的机缘。

  刺绣发源很早。黼黻絺绣

  对凤对龙纹绣浅绢面衾

  之文,见于尚书。虞舜之时,已有刺绣。东周已设官专司其职,至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山水地势军阵图,唐永贞元年(公元805年)卢眉娘以法华经七卷,绣于尺绢之上,因刺绣闻名,见于前者著录。自汉以来,刺绣逐步成为闺中绝艺,出名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

  在原始社会,人们用纹身、纹面来进行粉饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品,有了衣服,人们就起头在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记录,早在四千多年前的章服轨制就划定“衣画而裳绣”。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线,在素白的衣服上刺绣朱红的斑纹的记录及所谓“素衣朱绣”、“衮衣绣裳”、“黻衣绣裳”之说。在其时既有绣画并用,也有先绣纹形后填

  这些绣品在图案的布局上很是严谨,有明白的几何结构,大量使用了花卉纹、鸟纹、龙纹、兽纹,而且浪漫地将动动物抽象连系在一路,手法上写实与笼统并用,穿插蟠叠,刺绣抽象细长清晰,留白较多,表现了春秋战国期间刺绣纹样的主要特征。

  目前传世最早的刺绣,为战国期间湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法(即锁绣)绣成于帛和罗上,针脚划一,配色清雅,线条流利,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表示得天然活泼,活跃无力,充实显示出楚国刺绣艺术之成绩。汉代绣品,在、河北五鹿充墓、内蒙古北部处所、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,特别1972年在长沙马王堆出土的多量品种繁多而完整的绣品,更有助于领会汉代刺绣气概。从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔跑之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状斑纹、几何图案等。刺绣新采用的底素质材,则为其时风行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉利文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主,将图案填满,构图慎密,针法划一,线条极为流利。

  刺绣佛像供养人

  东晋到北朝的丝织物,出土于甘肃敦煌以及新疆和田巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用精密的锁绣全数绣出,成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣,与唐代宗教艺术有着亲近的关系,此中有不少唐绣佛像,如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发觉之绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当对佛敦隆盛的崇奉,有间接联系关系。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已起头改变使用平绣为主,并采用多种分歧针法,多种色线。所用绣底材料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案,与绘画有亲近关系,唐代绘画除了佛像人物,山川花鸟也渐昌隆。因而佛像人物,山川楼阁,花草禽鸟,也成为刺绣图样,构图活跃,设色敞亮。利用微细平绣之绣法,以各类色线和针法之使用,替代颜料描写之绘画构成一门特殊的艺术,也是唐绣奇特的气概。至于使用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代刺绣的一项立异。

  唐以前之绣品,多为适用及粉饰之用,刺绣内容与糊口上的需要和风尚相关。宋代刺绣之作,除为适用品外,尤努力于绣画。自晋唐以来,文人士医生嗜爱书法并及于绘画,书画乃其时最高的艺术表示,至宋更及于丝绣,书画气概间接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不成分手之关系。

  宋代刺绣之发财,因为其时朝廷奖励倡导之故。为使作品达到书画之逼真意境,绣前需先有打算,绣时需度其形势,乃趋于精巧。构图必需简单化,纹样的选择留白很是主要,与唐代无论有无图案之满地施绣判然不同,明代董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣,针线精密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙荣耀射目。山川分远近之趣,楼阁待艰深之体,人物具瞻眺活泼之情,花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎”。此段描述,大致申明了宋绣之特色。

  元代绣品传世少少,台湾雇故宫博物院仅有一幅作品,由作品观之,仍承袭宋代遗风。元人用绒稍粗,落针不密,不如宋绣之精工。元代统治者信奉教,刺绣除了作一般的服饰点缀外,更多的则带有稠密的宗教色彩,被用于制造佛像,经卷,幡幢,僧帽,以西藏布达拉宫保留的元代《刺绣稠密金刚像》为其代表,具有强烈的粉饰气概。山东元代李裕庵墓出土的刺绣,除各类针法外,还发觉了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花,花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法,富有立体感。

  刺绣(图2)

  明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园,以绣传家,名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟,深通六法,远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山川人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

  顾绣针法,最次要承继了宋代最完整之已成绣法,愈加以变化而使用之,可谓集针法之大成。用线次要仍大都用平线,有时亦用捻线,丝细如发,针脚平整,而所用色线品种之多,则非宋绣所能对比。同时又利用两头色线,借色与补色,绣绘并用,力图传神原稿。又视图案所需,能够随便取材,不拘成法,真草、暹罗斗鸡尾毛,薄金、头发均可入绣别立异意,特别操纵发绣完成绘画之制造,于世界染织史上从未一见,即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣手艺。

  清代刺绣,多为宫廷御用的刺绣品,大部门均由宫中造办处如意馆的画人绘制花腔,经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊,照样绣制,绣品极工整精彩。除了御用的宫廷刺绣,同时在民间先后呈现了很多处所绣,出名的有鲁绣粤绣、湘绣等、京绣苏绣蜀绣等,各具处所特色。苏、蜀、粤、湘四种处所绣,后又称为“四大名绣”,此中苏绣最负盛名。苏绣全盛期间,门户繁殖,名手竞秀,刺绣使用普及于日常糊口,形成刺绣针法的多种变化,绣工更为精细,绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长命、吉利之意,特别花鸟绣品,深受人们喜爱,享盛名的刺绣大师接踵而出,如丁佩、沈寿等。

  清代福禄寿(高260cm 宽110cm)

  清末民初,西学东渐,苏绣呈现了立异作品。光绪年间,余觉之妻沈云芝绣技精深,闻名姑苏绣坛。沈氏30岁时,逢慈禧太后70寿辰,沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿,获赐赠“福”“寿”两字,因此更名沈寿。沈绣以新意运旧法,显光弄色,参用写实,将西画肖神仿真的特点表示于刺绣之中,新创“仿真绣”,或称“艺术绣”,针法多变,富立体感。

  刺绣保留难度较大,正因如斯,古代刺绣的价值远跨越其它珍藏品。清代刺绣保留至今的大大都颜色零落,变色,或者曾经起头腐臭,现存的保留较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》,市道上常见的清代刺绣大部门变色,绣工较粗,构图简单,可是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保留无缺,颜色鲜艳 ,绣工精细,人物绘声绘色,属名家绣品,此藏品曾用于民国过节或寿辰时的中堂。此类绣品极其少见,市场上仅此一件,其价值远跨越万万,除了有较高珍藏价值,还有很深的文化底蕴,是宝贵的非物质文化遗产。

  近代刺绣艺术家沈寿,不单绣艺崇高高贵,还分类拾掇历代刺绣针法,承继顾绣、苏绣保守身手,并援用西方素描、油画、摄影的表示方式,缔造散针、旋针、以表示物体的明暗真假。她绣制的意大利帝王肖像,在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出,获世界荣誉第一流之杰出奖。

  1911年,沈寿在天津开设自立女工传习所,教授绣艺,组办女子师范学校传习所,培育专业人才,晚年病中写成《雪宧绣谱》,总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法,为中国刺绣艺术作出了杰出贡献。

  跟着苏绣的发财与立异,延至今日,又构成很多新的刺绣,如乱针绣、束绣、双面绣双面异色绣精微绣彩锦绣等。别的还有很多边陲少数民族的织绣,亦充实表示原始气概的天然美与拙朴

  之美。刺绣最早多为适用,及至宋元广及书画之制造,渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣,多属此类。时代最早者为五代,而用品最多者为清代。履历代的立异成长,各具特色,皆有高度的成绩。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品,绣工匀整,针线精密,设色精妙,深得书法精髓,且均裱装成册轴卷,使抚玩者往往误认为书画,赏识收藏艺术价值极高。

  1958年,在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品,这是二千多年前中国古代战国期间的刺绣品,是此刻曾经发觉的中国最早的刺绣实物之一。到了汉代,刺绣品的使用愈加普遍,出土的实物也较多。

  明代刺绣已成为一种极具表示力的艺术品,先后发生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣,就是其时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传,长于刺绣的声誉名扬大江南北,并获得朝廷的赏识。到了清代顾绣不只震海内,并且蜚声海外,吸引了不少国外商人来上海,大量订购顾派刺绣品,一时顾绣成为刺绣的通称了。

  中国古代的刺绣,很长一段时间内在国际艺术品市场

  a上不走俏,价钱平平。直至1993年起在香港、新加坡等地,才起头有人特地收集。据市场阐发家推论,要使刺绣品成为国际市场上的新骄子,还需珍藏家们10年时间的勤奋。近两年国内的一些艺术品拍卖会上,刺绣拍品,价钱竞现高攀,很是吸引买家合作。

  刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里,刺绣是中国文化

  艺术的代表之一。

  2006年,扬州刺绣身手被省当局核准为首批省级非物质文化遗产项目庇护名录。

  刺绣的工艺要求是:顺,齐,平,匀,洁。顺是指直线挺直,曲线圆顺;齐是指针迹划一,边缘无参差现象;平是指手势精确,绣面平服,丝缕不歪斜;匀是指针距分歧,不露底,不堆叠;洁是指绣面光洁,无墨迹等污渍。

  中国刺绣发源很早,相传“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代和秦汉期间获得成长,从晚期出土的纺织品中,常可见到刺绣品,晚期的刺绣遗物显示:周代尚属简单粗拙;战国渐趋工整精彩,这期间的刺绣用的都是辫子绣针法,也称辫子绣,锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品,有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等,都是用辫子股施绣而成,而且不加画填彩,这标记此时的刺绣工艺已成长到相当成熟阶段。

  汉代,刺绣起头展露艺术之美。由于经济繁荣,百业昌隆,丝织造业尤称发财;又当社会富豪兴起,构成新消费阶级,刺绣供需应运而兴,不只已成民间崇尚广用的服饰,手工刺绣制造也迈向专业化,特别身手突飞大进。从出土实物看,绣工精巧,图案多样,呈现繁美缛丽的气象,可谓为这项民族工艺奠基优良的保守。

  汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣,恒女无不克不及”,足以申明其时刺绣身手和出产的普及。由于刺绣工艺的成熟,汉代曾经在无形中起头区分利用刺绣的人群品级和品种,刺绣虽然是在劳动中由劳动听民创作发生,可是绝大部门的劳动听民是享用不起高档丝织刺绣品的。通俗的劳动听民只能在糊口顶用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等适用品。

  最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片,它们虽已在地下埋藏了几千年,但出土时仍然精彩绝伦,配色、针工都使用得恰如其分,让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发财,并早已成为民间妇女的遍及劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精彩。由此可见刺绣工艺在汉代就曾经很普及了。

  唐代刺绣使用很广,针法也有新的成长。刺绣一般用作服饰用品的粉饰,唱工精巧,色彩华美,在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼大族女,金缕刺罗襦”等,都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外,还用于绣作佛经和佛像,为宗教办事。唐代刺绣的针法,除了使用战国以来保守的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣 ,即现代所称的戗针绣。它能够表示出具有深浅变化的分歧的色阶,使描写的对象色彩都丽堂皇,具有稠密的粉饰结果。

  刺绣工艺成长到唐宋期间已无数十种针法,其气概也逐步构成了各个地区的分歧特色。刺绣已不单单是绣在服饰上,而是从服饰上的花花卉草成长到了纯赏识性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时,曾命令绣佛像四百余幅,赠予寺院及邻国,由此可见唐代绣佛像已很是流行。

  宋代是中国手工刺绣发财臻至高峰的期间,无论产质量量均属空前,出格是在开创纯审美的艺术绣方面,更可谓绝后。宋代手工刺绣之发财,因为其时朝廷奖励倡导之故。据《宋史.职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山川、楼阁,人物、花鸟,因此名绣工接踵辈出,使绘画成长至最高境地,并由适用进而为艺术赏识,将书画带入手工刺绣之中,构成奇特之抚玩性绣作。

  朝廷的倡导,使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高:1、「平针绣」法富变化,研究发现出很多新针法; 2、改良东西和材料,利用精制钢针和发细丝线、连系书画艺术,以名人作品为题材,追求绘画趣致和境地。

  元代刺绣的抚玩性制造虽远不及宋代,但也承继了宋代写实的绣理气概。入主华夏的元人,在全国各地广设绣局和罗局,刺绣的审美和功用,越趋于美术化。释教题材的呈现,始自隋唐,次要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画,偶有佛像绣品。元世祖忽必烈为了否认儒家的首一地位,崇推出藏传释教,华夏拜佛信教之风回复。

  然而,各地绣局仍沿着宋人路子,刺绣名人书画或花草写生,且工不如宋人。《清秘藏》中则道:“元人用线稍粗,落针不密,间用墨描端倪,不复宋人精工矣!”

  明代是中国手工艺极端发财的时代,承袭宋代优秀根本的刺绣,适应时代强烈热闹风气,继续兴旺昌盛,并且更上层楼。

  明代刺绣工艺也表示了多项特色:

  一是用处方面,广用风行社会各阶级,制造无所不有,与后来的清代,成为中国汗青上刺绣风行风气最盛的期间;

  二是绣艺方面,一般适用绣作,质量遍及提高,材料改良精巧,技巧娴熟洗练,并且趋势悬殊宋代的繁缛富丽的风尚;艺术绣作,秉承宋绣优良保守下,可以或许推陈出新有新发现,出格是明代曾经呈现以刺绣专业的鸣世家族和小我如出名的「露香园」绣,为上海顾家所创,发现绘画刺绣连系的「绣画」作品风靡至清不歇;这种刺绣家纷然兴起广受社会推崇的风气,也以明末清初最盛。

  三是衍生其它绣类方面,刺绣本来仅以丝线为材料,明代起头有人测验考试操纵此外素材,于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣戳纱绣、平金绣等呈现,大大扩张了刺绣艺术的范围。

  明代刺绣以洒线绣最为新鲜凸起。洒线绣用双股捻线计数,按方孔纱的纱孔绣制,以几何纹为主,或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身,属北方绣种,以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例,它用三股线、绒线、捻线、包梗线种线种针法制成,是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

  清 雪青缎地彩绣百鸟朝凤紧身料(前身)

  清代初中期间,国度繁荣,苍生糊口安靖,刺绣工艺获得了进一步地成长和提高,所绣物像变化较大,富于很高的写实性和粉饰结果;又因为它用色协调和喜用金针及垫绣技法,故使绣品纹饰具有题材普遍、造型活泼、抽象逼真、独具异彩、秀丽典雅、沉稳严肃的艺术结果。折射出设想者及利用者的巧思和品尝,表现了清代刺绣所具有的丰硕内涵和艺术价值。

  清代刺绣珍品《福禄寿》

  清代刺绣,还有两点值得视为凸起成绩:

  一是处所性绣派如雨后春笋般兴起,出名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣,还有京绣、鲁绣等,各自树立自我特色,构成争奇斗妍的场合排场。

  二是晚清接收日本绘画利益,以至融和西洋绘画概念入绣,江苏姑苏沈寿初创的「仿真绣」,为保守刺绣注入新血和新面貌。

  民国刺绣,存世量少少,因晚清当局败北带来的国度苍生糊口困苦还未获得改善,随即又面对国民新当局的上台,新当局政治上缺乏收拾烂摊子的能力,空虚的国库更是没有能力敏捷的率领苍生从困苦的边缘解脱。复杂国度的颠末这么多年的国外列强凌辱和内部军阀的混战,再加上国民当局的四大师族疯狂敛财,苍生的糊口确实的处于水深火热之中,艺人们也都在颠沛流浪中疲于处理保存问题,底子无暇顾及业余的糊口和艺术创作的追求。因而,民国刺绣的成长几乎搁浅,传播至今所见绣品根基与日常糊口互相关注,从艺术和抚玩角度出发的刺绣艺术精品很是稀有,而作为刺绣珍藏的作品更是罕见。

  解放后,人民糊口方才不变,物质和精力的追求仅仅满足在最底的需求上,国度的成长趋向以及国际的场面地步都不容乐观。时代精力与社会场面地步,部门处理了温饱地域的人民群众没有火急的扶植和成长的需求,文化艺术创作成了业余糊口的次要方针,大量的优良刺绣作品应运而生,刺绣针法的使用与实践上也获得大幅度的提高,在刺绣手艺的改革与成熟度又提高到了汗青以来又一个新的层面上。

  虽然,解放初期的手工刺绣工艺达到一个新的汗青高点,可是,因为国度场面地步与各类前提的限制,所有绣品的题材选择根基带有明显的时代特色,作品题材局限于描写国度的扶植、政治人物或者凸起解放初期人民群众政治糊口与政治精力面孔的作品。

  自1966年-1976年,刺绣又遭遇了十年文革活动,全国的经济扶植遏制,刺绣行业也无破例的遏制了前进的程序,立异以及创作几乎为零,其间少有新做问世,也仍是与政治相关。

  解放初期至文革竣事,为刺绣的又一个汗青期间。这些少量存世的题材单一、身手优良的绣品,跟着时间的迁徙,该当能够做为刺绣珍藏的一个热点,相信有着大幅度的价值提拔空间,有刺绣珍藏快乐喜爱的投资者机遇恰当可多加关心。

  最早十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝在动物毛皮的织物上刺绣,后来进而被人们用来粉饰衣物和家具。十字绣以其绣法简单,外观崇高富丽、精美典雅、别具气概,很快在欧洲宫廷中风行,成为皇室贵族休闲文娱的首选,后来逐步传入民间。普遍风行于欧洲和美国以及亚洲等国度和地域。颠末几百年的成长,十字绣的根基材料是纯绵的绣线、特殊工艺制造的网格面料及设想图稿,各类颜色的刺绣线都被人们编上了号码,每幅图案都被设想师作了特殊处置,每张设想图稿都是按照线号来制造的,即便是很复杂的图案,只需按照设想图稿的位置选用恰当的线进谋杀绣就能够完成。因为它是一项易学易懂的手工艺快乐喜爱,更是艺术的立异,因而风行很是普遍,遭到分歧春秋的人们的喜爱。

  中国四大名绣

  四大名绣,指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣蜀绣。刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设想的斑纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹形成斑纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地区普遍的手工艺品,各个国度、各个民族通过持久的堆集和成长,都有其本身的特长和劣势。除了四大名绣,在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等处所名绣,而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有本人特色的民族刺绣。

  四大名绣之称构成于十九世纪中叶,它的发生除了本身的艺术特点外,另一个主要缘由就是绣品贸易化的成果。因为市场需乞降刺绣产地的分歧,刺绣工艺品作为一种商品起头构成了各自的处所特色。而此中苏、蜀、粤、湘四个处所的刺绣产物销路尤广,影响尤大,故有“四大名绣”之称。

  苏绣已有两千六百多年汗青,在宋代已具相当规模,在姑苏就呈现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等出产集中的坊巷。明代苏绣已逐渐构成本人奇特的气概,影响较广。清代为盛期,其时的皇室绣品,多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰硕多彩。清末时沈寿初创“仿真绣”,饮誉中外,她曾先后在姑苏、北京、天津、南通等地收徒传艺,培育了一代新人。

  20世纪30年代,丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉,创始乱针绣,丰硕了苏绣针法。姑苏刺绣,素以精细、雅洁著称。图案秀丽,色泽文静,针法矫捷,绣工详尽,抽象逼真。技巧特点可归纳综合为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。

  针法有几十种,常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类:一类是适用品,有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是赏识品,有台屏、挂轴、屏风等。取材普遍,有花草、动物、人物、山川、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为捐赠国度元首级礼物,在近百个国度和地域展出,有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖,双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上,有一位精采的苏绣艺术家---沈寿。其作品惊讶海表里。

  沈寿代表作:《万年青图》 《仕女图》 《三马图》等。

  此外,姑苏发绣也是一件艺术瑰宝。发绣是中国保守工艺中一颗陈旧而耀眼的明珠,据史料记录,在唐代就已起头传播,与丝绣比拟,它有着秀气浓艳、线条明快、清隽劲拔、耐磨耐蚀、永不褪色、富有弹性、利于珍藏等特点。几年来,发绣在珍藏界的价钱不断不竭攀升。2012年,姑苏发绣身手申报姑苏市“非遗”成功。

  以湖南长沙为核心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的根本上,吸收了苏绣和

  粤绣的长处而成长起来的。清代嘉庆年间,长沙县就有良多妇女处置刺绣,光绪二十四年(1898),优良绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,作品精巧,传播各地,湘绣从而闻名全国。清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣,持久深切绣坊,绘制绣稿,还了缔造了多种针法,提高了湘绣艺术程度。晚期湘绣以绣制日用粉饰品为主,当前逐步添加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,劈丝详尽,绣件绒面花型具有实在感。常以中国画为底本,色彩丰硕鲜艳,十分强调颜色的阴阳浓淡,形态活泼传神,气概豪宕,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔驰,绣人能逼真”的佳誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物,毛丝无力、威武雄健。1982年,在全国工艺美术品百花奖评比中,湘绣荣获金杯奖。

  广绣《紫荆孔雀》

  粤绣是广绣潮绣的总称,至今已有一千多年的汗青。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海(今广州番禺)少女卢眉娘“工巧非常,能于尺绢绣《法华经》七卷”的记录。唐代广东刺绣的工艺程度已非统一般。唐玄宗时,岭南节度使张九皋供献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品,可见其时最高阶级对粤绣赏识有加。到明中期,因广东沿海商业交往便当,粤绣已立名海外。明正德九年(1514年),葡萄牙人采办了广绣艺人绣制的龙袍袖片献给葡王,葡王大喜,赏赐厚。明万历二十八年(1600年),英国女王伊丽莎白一世,十分喜好广东的金银线绣,亲身倡导成立英国刺绣同业公会,从中国进口丝绸和丝线,加工绣制贵族服饰;英王查理一世继位后,进一步倡导英国人种桑养蚕,成长英国的丝绸工业和工艺,使广绣艺术传布到英伦三岛,被西方学者称誉为“中国给西方的礼品”

  a。英、法、德、美列国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国皇家及上流社会。

  清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述:远在明代,粤绣就用孔雀羽编线为绣,使绣品金翠精明,又用马尾毛缠绒作勒线,使粤绣勾勒技法有更好表示;“铺针细于毫芒,下笔不忘老实,……轮廓斑纹,天然工整”。至清代粤绣获得了更大成长。国内珍藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱,色彩都丽精明,针步平均,针法多变,纹理分明,善留水路。粤绣品类繁多,赏识品次要有条幅、挂屏、台屏等;适用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟,富于粉饰味,常以凤凰牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材,夹杂构成画面。妇女衣袖、裙面,则多作满地折枝花,铺绒极薄,平贴紬面。配色选用反差强烈的色线,常用红绿相间,眩耀人眼,宜于衬着欢喜热闹氛围。18世纪纳丝绣,则底层多用羊皮金(广东称“皮金绣”)作衬,金光闪灼,非分特别精彩。1982年粤绣以《晨光》、《百鸟朝凤》等作品,荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。

  别名“川绣”。是以四川成都为核心的刺绣品的总称。汗青长久。据晋代常璩《华阳国志》载,其时蜀中刺绣已很闻名,同蜀锦齐名,都被誉为蜀中之宝。清代道光期间,蜀绣已构成专业出产,成都会内成长有良多绣花铺,既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为次要原料。题材内容有山川、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步拾掇,有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等赏识品。以绣制龙凤软缎被面和保守产物《芙蓉鲤鱼》最为出名。蜀绣的特点:抽象活泼,色彩鲜艳,富有立体感,短针精密,针脚平齐,片线亮光,变化丰硕,具有稠密的处所特色。1982年,蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

  汴绣,也称“宋绣”,距今800余的北宋期间,刺绣已成长到很高的程度,《东京梦华录》记录:开封做为北宋国都,其皇宫有“文绣院”堆积全国精采绣女300余人,专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及粉饰品,因此也被誉为“宫廷绣”或“官绣”,在民间,刺绣则更为遍及,其时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”,便是绣姑绣作了聚居的处所,又是专卖刺绣品的出名市场,放眼寺院表里,十里国都,四处是珠帘绣额,巧制新装,名绣佳作,竞相生辉,明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰:“宋之闺绣画,山川人物,楼台花鸟,针线精密,不露边缝,其用绒一、二丝,用针职发细者为之,故端倪毕具,绒彩精明,而丰神宛然,设色开染,较画更佳,女红之巧,十指春风,回不成及。”

  汴绣以绣制中国名画、古画著称于世,绣品古朴、典型、细腻。

  以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作,还绣有:五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,唐代韩滉的《五牛图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的《八十七仙人卷》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》......,以及近代名家高文在保守色调,针法根本上,立异拾掇出根基针法36种之多,如:以及枪针绣瓦、滚针,蒙针绣山川树木,双合针绣绳索;悠针绣动物,以及叠彩绣、席蔑绣、纳点绣、乱针绣等应物象形的针法,可称是与刺绣艺术的连系,是在绘画艺术根本上的再创作。工艺品种有:单面绣,双面绣、双面异色绣、双面三异绣。

  庆阳刺绣也就是陇绣,能够说漫衍在庆阳人民糊口的各个角落。炎炎夏

  日,在山乡的路旁、河滨,你会看到一群群玩皮戏耍的孩童,他们光着屁股,不穿衣裳,胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上,巧针细线地绣着各类各样的花鸟虫鱼,阳光下,红如火,艳似锦。茶余饭后,劳动歇息或是聊天闲谈的时候,你会看到那些成群结队的白叟们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。若是碰到谁家孩子过“满月”,那刺绣品就更多了。亲戚伴侣,左邻右舍向孩子贺喜,都要拿本人刺绣的工具做礼物,有虎气生生的虎头鞋,有红花绿叶的荷花帽,有描龙绣凤的花裹肚,还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼物要摆在喜桌上,让大师抚玩、评论。

  过去重男轻女,只给男孩做满月,此刻分歧了,男孩女孩都一样,可是男女有别。给男孩的礼物,绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”,就是“顿时封侯”、“二龙戏珠”,还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动动物,意味多子多福,大福大贵;给女孩绣的则以“丹凤向阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多,还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等,暗示子孙连绵,永保安然。庆阳刺绣是节日风俗文化的典型表现,深切庆阳村落,你深深体验到美源于糊口,美就是糊口。

  山西民间刺绣

  山西省民间,是民间刺绣艺术品的发展地。民间刺绣,在山西不独汗青长久,并且题材普遍,内容丰硕,具有反映山西风土着土偶情的特色。

  山西民间刺绣,有着本人奇特的艺术气概,图案纯朴、色彩艳丽、构图简练、造型夸张、针法多样、绣工精美。这些来自民间的刺绣艺术品,大都出自农村劳动妇女之手。

  山西刺绣,以忻州、晋南地域的刺绣工艺品最有影响。

  忻州民间,刺绣在群众中颇为遍及。代县一带,刺绣品有着严谨、富丽、高雅的特色;五台县境内以及

  附近城乡,刺绣气概呈现美厚肃静严厉;忻州、定襄原平等地,刺绣产物气概较为憨厚秀丽。

  忻州刺绣,大致能够分为服饰、糊口用品、祭献物品三大类。

  民间服饰,保守的民间刺绣次要是作为穿戴的粉饰。这些粉饰,又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中,分歧部位有着分歧的花腔。“腕袖”( 上衣袖口 ),凡是环境下多饰以含有安然、吉利、如意的二方持续图案。“领口”,刺绣中大多是如意云,饰以花草图案。“裙子”,是古今妇女常用的衣服,前后各一片,常常嵌边、绣花,而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”,绣花多在胸口,常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”,常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上,多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女炎天束发用的,常常以黑底绣花,甚为精美。农村儿童的“兜肚”,多是红色镶边的绣花,一般饰有莲生贵子、富贵长春等寄意吉利 、繁殖的图案。也有绣五毒虫,以取毒不近身的意义。男孩子身上的“围嘴”,常绣有双虎仇家、双狮仇家、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ,则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套,以桃形较多,常绣有吉利动物花鸟纹饰。“童鞋”,男孩多为山君鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾,向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋,含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州村落中,还有小猪鞋、小狗鞋等等,都与本地民情风尚相关。女孩子的鞋子造型与男孩子不异,只是鞋前绣花图案取吉利、愉快、饰以含有寄意的花鸟图案。

  糊口用品:忻州一带,常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等,还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精深,纹饰、造型新颖。既是幼儿枕头,又是儿童玩具。

  “砌花”,是忻州一带妇女操纵各类彩色碎布条布片依形连制的各类糊口用品。像垫子、书包、马搭等。

  “鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼品,常绣有福海无边、事事如意、莲花孺子等图案斑纹。

  “钱袋”,有装钱、装烟等分歧用处。一般环境下,“钱袋”绣工都比力精细,常常作为男女订情的信物,而往往是女子送给须眉的信物。

  还有,每当保守节日时,忻州地界内的很多处所,也为孩子们绣制一些节日用品。

  端午节,母亲为后代绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

  日常平凡,还有人们绣制给白叟坐靠利用的“靠枕”;以绣花、割花、砌花多种手法制造的坐饰物“坐垫”;以及迎娶新人用的轿、车上粉饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

  祭献物品:这一类绣成品,常常用干祭扫礼节的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的,绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣,用料和绣工都甚为讲究。

  在山西南部的农村里,人民的日常糊口用品和衣帽服装,多以刺绣来粉饰,像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等,都有分歧纹样的刺绣图案。

  晋南民间刺绣,在临汾、运城两个地域的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为遍及。这些处所的刺绣图案,多以民间喜闻乐见的内容为题材,像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等,是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽飞禽、山水风光、亭台楼阁等,更是糊口中百见不厌的刺绣体裁。

  晋南的民间刺绣,大都出自通俗农家妇女之手,这种保守的刺绣身手往往是通过家传、互相之间的交换而得以延续的。这里的女孩子,在少年时代就遭到家庭的熏陶,起头学着刺绣了。跟着春秋的增加,绣花在她们的成长中天然成为一项主要的艺术勾当。她们在实践中不竭堆集了经验和技术,又在长辈的影响教诲下,从仿照进而独登时去缔造新的花腔,构成了晋南民间刺绣的奇特气概。

  晋南民间刺绣的作者,很长于使用多种手法表示本人设想的题材。有的写实,有的浪漫,有的夸张,缔造出无数既富有粉饰趣味又有浓重的乡土头土脑息的刺绣工艺品来。

  灵宝民间刺绣

  灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续,并不竭成长立异,逐步构成了本人奇特的处所气概,归纳综合起来大致有以下几点:

  丰硕多样,寄意吉利

  灵宝的民间刺绣多属糊口适用型。凡日常糊口用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主),都以刺绣加以粉饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品,都被各类分歧寄意的吉利纹样所粉饰,表示出妇女们对亲人的祝愿和对夸姣糊口的神驰。

  灵宝民间刺绣的图案纹样,一般多采用喜庆、吉利的意味。或是通过字音不异的“谐音”。表达对糊口的夸姣祝福。它融合了群众的赏识习惯,渗入着豫西地域的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。

  传布恋爱,表示母爱

  灵宝又是戏曲艺术之乡,各类民间戏曲如“道情”、河南梆子”,还有“皮电影”等,深受本地群众所喜爱。因而,民间戏曲、皮影艺术中故工作节,服装、色彩和人物造型,都被间接或间接地移植到民间绣品中。最凸起的内容是恋爱故事,如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等,均被姑娘们细心绣制在钱袋,枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物,抽象俭朴纯挚,色彩艳丽明快,依靠着姑娘们对恋爱糊口、完竣婚姻的欢愉表情。妇女们给后代们绣制的童帽、兜肚、布山君、香布袋等,更是倾泻了全数的母爱。

  与风俗文化互相关注,密不成分

  在灵宝县,按照分歧的节令和时髦,妇女们按照婚姻恋爱和后代健康这两件大事,绣制出具有分歧内涵、分歧内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门,因而必需是“蓝缎鞋、绣红花,过了门就当家”。新郎、新娘的新房必必要安插得红火、喜庆。又是什么样儿呢?“鸳鸯枕、龙凤帐,红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精彩的艺术品,有民谣为证:王小姣作新娘,赶绣嫁农忙又忙;一更绣完前大襟,牡丹富贵开胸膛;二更绣完表四角,彩云朵朵飘四方;三更绣完罗衫边,喜鹊登梅送吉利;四更绣完并蒂莲,夫妻恩爱喜洋洋;五更绣完龙戏凤,凤凰于飞是鸳鸯。

  妇女生育“作满月”也很是盛大。姥姥家要送虎头靴虎头帽,绣花兜肚,相公帽(都离不开刺绣)。蒲月“端阳节”是汉民族的主要节日。民谣说:“蒲月端阳太阳红,做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐脱手,绣出形形色色儿的“香布袋”,什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”,以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芬芳药料,既能驱除蚊、蝇毒虫,又香气袭人。姑娘们细心绣制是为了送给恋人,作为恋爱的信物。母亲们细心绣制,是为了保佑后代们安然、健康。

  完整地保留、承继了刺绣的保守技法

  灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外,经常利用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等保守技法。此中出格惹人瞩目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花,是以针引单线,廖廖数针作放射状,绣出活泼的花朵,虽属辅助技法,但却在绣品中起画龙点睛的感化。这种针法,一般多用在布制玩具上,如在严肃的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花,使凶猛的狮虎显露几分憨态,抽象十分逗人喜爱。

  “补绣”,在绣品中使用更为普遍。其特点是能使绣出的物品,发生一种浮雕的结果。“补绣”又细分为以下几品种型:

  “填补绣”,其手法雷同“叠绣”,是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案,以棉花填入底猜中,再用针将图案花边四周锁边绣牢,从而使图案纹样凸起,呈现立体的结果。在黑色纹样中陪衬超卓彩鲜艳的图案,对比强烈、明快,根出结果。这种绣法多利用在绣制鞋垫、袜底等糊口用品中。

  “留边叠绣”,此种绣法技法繁杂,其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来,再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主),再用各类色彩线,由图案核心向外用平针绣实。绣制时,在纹样的边缘平均地留出一条细线,白色的轮廓陪衬在色彩缤纷的图案底料上显得十别离致。

  锡伯族刺绣

  民间瑰宝:

  锡伯族刺绣捕获糊口美景

  锡伯族民间刺绣汗青长久、内涵丰硕,锡伯族妇女更是心灵手巧、长于捕获糊口中的夸姣景色。在祖国西部糊口的200多年中,锡伯族妇女的刺绣作品,博得了各族群众的赞扬和认同。锡伯族刺绣出此刻糊口中的各个角落:服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等,我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡,有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。

  无处不在刺绣是锡伯族人民普及普遍的保守手工手艺,锡伯族人民在持久的实践中,将大天然付与他们的夸姣事物,用工致的双手绣到本人的作品里。刺绣的图案有人物、江山、树木、花草、飞禽飞禽等。此中,蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉利物,意味着自在、安好、和平、斑斓,也赐与锡伯族人一种精力力量,激励着他们在艰辛的情况中繁殖生息。锡伯族妇女刺绣的作品出此刻糊口中的各个角落,服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等,也包罗桌布、挂饰和香包等一些小物品。

  青海民间刺绣

  青海刺绣的汗青,能够追溯到远古。跟着丝绸之路南路的开通,唐代跟着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王,华夏丝绸源源涌入,人们起头用刺绣粉饰本人,美化糊口,传送友情,依靠豪情,使得这种民间艺术成为人们糊口中不成贫乏的构成部门,世代相传,不竭成长。

  青海刺绣使用十分普遍,其品种丰硕,花腔繁多,综观各类绣品,大体上可分为四品种型:一是适用类,次要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头,这是刺绣的实体;二是抚玩类,次要有钱褡、衣领、衣袖、钱袋、口袋片等;三是礼节类,次要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等;四是宗教用品类,用刺绣塑造佛像和粉饰寺庙殿堂。这只是从大的方面区分,现实上很多工具既是适用品,又是礼节抚玩品,很难严酷区分。

  西和民间刺绣

  a西和刺绣也是一道斑斓的风光线,巧娘们用一根根五颜六色的线,绣出了本人糊口、聪慧和心境,他们纯手工绣出了各类精彩的工艺品,有手工刺绣枕头、手工刺绣鞋垫、手工刺绣鞋子,此中手工

  刺绣枕头最为凸起。

  a刺绣常用的针法有抢针,

  a套针,施针、乱针、滚针、切针;图案主题多为这里人们的糊口和大天然美景,花草类有:如红枫、荷花、牡丹、兰花、玫瑰花、向日葵、水仙花、郁金香等。动物类有:竹子、墨竹兰石、青松、草等。动物类有:十二生肖龙凤呈祥、鱼、鸟、老鹰、蝴蝶、鸳鸯、仙鹤、孔雀等。人物类有:嫦娥奔月、女娲补天等,样式多样,格式吸引,很受泛博群众的喜爱。

  西和手工刺绣枕头的类型也多种多样,有六合枕、婚禧枕、耳枕、圆筒枕、少儿枕、婴儿枕、颈椎枕等。

  民族特色:

  民族性是青海民间刺绣的显著特点。青海刺绣在漫长的成长过程中,构成了各民族本人的奇特风硌。一个民族因为言语、宗教崇奉、节庆礼节、文化文娱、糊口习俗的内容和形式以及习惯快乐喜爱的分歧性,在民间艺术,出格是与人们互相关注的刺绣中必然反映出其特有的精力和认识。

  藏族、蒙古族、土族,因为崇奉藏传释教,他们的刺绣多反映吉利八宝、狮象瑞云等宗教内容,并且相当一部门刺绣间接为宗教办事。

  刺绣系濮阳民间保守工艺,濮阳剌绣所用针法均系宋绣保守技法。濮阳民间刺绣遍及,特别黄河故道两岸,有少女不谙剪纸、刺绣者便以愚蠢观。刺绣品举目可视,如幼儿鞋帽、兜肚、护罩等,此中以孙择疆出产的戏剧服装工艺讲求,设想华美,刺绣精巧,在豫北地域享有盛誉。

  藏族刺绣接收唐卡的构图手法,又进修汉族刺绣的身手,绣品讲究抚玩价值,追求浅浮雕和都丽堂皇的艺术结果。藏族刺绣粉饰性极强,很多图案巧妙地组合成互相环绕纠缠、互相纽套的协调结构,反映出连合友好、互不分手的民族性格。

  土族刺绣唱工精细,针针见功底,线线出结果。绣品讲究全体关系,以盘绣为主体,以稠密的绣法为基调,以大面积繁绣为特色,件件绣品舒展大气,光芒耀眼,因为精工耗时,绣品经久耐用。土族刺绣使用十分普遍,民间刺绣很是活跃,时至今日,土族妇女从头到脚 用刺绣打扮,看上去花枝招展。

  回族、撒拉族刺绣

  回族、撒拉族刺绣则讲究文雅、秀丽,针法精巧超脱,绣品精彩浓艳,并受伊斯兰教的影响,很罕用动物图案,多以动物花草为主。

  青海汉族刺绣

  青海汉族刺绣博采众长,既受华夏刺绣又自创少民族构图色彩,还收宫庭刺绣的身手,从构图、题材、色彩,绣法诸方面锐意追求,全面成长,绣品俭朴中见富丽。

  地区特色:

  地区情况对刺绣的构成和成长起着很大的感化。中国出名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等,都在特殊的地舆情况中降生,并构成奇特的绣种。

  青海民间刺绣虽不克不及与其他地域的专业绣种完全相类比,但因为高原文化与华夏文化的连系,构成殊途同归之美。青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都表现着远古的印记。

  就本省而言,因为地区广宽,在刺绣上就反映出了地域差别。草原牧民的刺绣以夸张的造型、严肃的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、精练的构图、粗犷的线条,展示出豪宕的草原气质。青海东部处置农业的各民族,不单刺绣品种繁多,使用普遍,并且讲究构图丰满、抽象活泼、浑朴俭朴、色彩纯挚、手法多样,并以唱工精细而著称。

  刺绣与蜡染一样是苗族服饰最次要的粉饰手段之一。刺绣的概念是以丝线、毛线或色布等在各类衣料、布料胚上用针刺、缝钉形成斑纹的方式。

  苗锈次要是用在苗装中头巾、衣领、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裹腿布巾、鞋子及围兜等的粉饰。

  刺绣技法大致有12类:平绣、桃花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、破线绣、钉线绣、辫绣、锡绣、马尾绣等。

  民间刺绣渗入了无数妇女的伶俐聪慧和夸姣的希望,十指春风,充满了火热的生命力和夸姣的感情。身手崇高高贵的绣女,手中的针线犹如画家手中的翰墨丹青,能够绣出璀璨精彩的丹青,并能表达绣女的个性,显示出分歧时代的文化风貌和艺术成绩。

  晚期刺绣重在适用,直到纺织品呈现之后,刺绣艺术才获得长足的成长,民间刺绣也就愈加活跃起来。为了顺应刺绣艺术成长的需要,各类刺绣针法应运而生,伴跟着绣女的废寝忘食和固执追求,刺绣针法不竭完美丰硕,构成了刺绣艺术品类万千、百花斗丽的簇新场合排场。

  类别:乱针、直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针编绣、施针、辅助针变体绣

  乱针绣法次要是把保守的手工绣法转换为机械电脑绣法,此绣法在手工绣的根本上加以改良,加强画面的立体感,加强赏识者的视觉冲击力。此绣品以德丰品牌的德丰绣品为代表。

  完全用垂直线绣成形体,线路升降针全在边缘,满是平行排比,边口齐整。配色是一个单元一种色线,没有和色。针脚太长的处所就加线钉住,后来就演变成铺针加刻的针法了。

  表示弯曲形体的针法。包罗切针接针、滚针、旋针四种。此中切针最早,当前成长到旋针。

  始于唐代,流行于宋代,至明代的露香园顾绣,清带的沈寿时,就进一步成长了。

  单套 :别名平套。其绣法是:第一批从边上起针,边口齐整;第二批在第一批之中落针,第一批需留一线空地,以容第二批之针;第三批需转入第一批尾一厘许,而后留第四批针的空地;第四批又接入第二批尾一厘许……;其后,依此类推。

  有称长短针。这种针法是长短针参差互用的,后针畴前针的两头羼出,边口不齐,有调色和顺的利益,可用来绣仿真抽象。

  又叫戗针,是用短直针顺着形体的姿态,当前针继前针,一批一批地抢上去的针法。能够说,这种针法是直针的成长。

  是用金银线取代丝线的绣法。其方式:先用金线或银线平铺在绣地上面,再以丝线短针扎上,每针距离一分到一分半,依所绣纹样而盘旋填满,有二、三排的,也有多排的。扎的线要对花如十字纹,好像扎鞋底斑纹。

  它以多种针法变化使用,达到阴阳浓淡适度,力图所绣的形体传神。

  散整针:是套针、施针、接针、长短针兼用的夹杂针法。

  是一品种似编织的绣法。它包罗戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都合用于绣图案斑纹,所以也可将它们称为“图案绣”。

  是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针,都属于这一类。打籽:它是苏绣保守针法之一。能够用它绣花蕊,也能够独登时绣图案画。

  是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密,歧而不并,活而不滞,参差而不齐。

  这类针法不是独立绣形体的针法,而是为了加强所绣景物形似程度和神气的活泼性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有:辅针、扎针、刻鳞针等。

  刺绣中,有一些借助于其它东西、材料和工艺方式,使常规刺绣发生变化的特殊绣法,就是变体绣,此中包罗染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。染绣:元代绣品中的人物、花鸟多用墨描端倪,以画代绣。染绣的方式,就是从这儿起头的,至今仍在沿用。

  特点和品种

  手工刺绣的次要艺术特点是图案工整绢秀,色彩清爽文雅,针法丰硕,雅艳相宜,绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言,极其丰硕而变化无限,共有9大类43种,次要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针穿珠针等等,采用分歧的针法能够出产分歧的线条组织和奇特的手工刺绣艺术表示结果。

  例如,使用施针、滚针绣的珍禽异兽,毛丝颂顺,活矫捷现绘声绘色;采用散套针绣的花草,活色生香,香味朴鼻,尽态尽妍;利用乱针绣的人像和风光,绒条组织多变,粉饰味浓,艺术结果强,富有浓重的民间、民族特色;刺绣是中国优良的保守工艺,有着长久的汗青。刺绣是一种在织物上用各类线料织出各种分歧图案的工艺。按照各类古墓出土的帛画和刺绣等实物可知,远在3000多年前的殷周时代,中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。在河南发觉的商代刺绣实物,是中国最早的刺绣工艺品。这种刺绣斑纹为菱形纹和折角海浪纹,在斑纹线条的边缘利用加绞拈的丝线,工艺达到了相当高的程度。西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发觉于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。这种刺绣采用今天还在利用的辫子股绣的针法,使用了双线条,线条舒卷自若,针脚也相当平均齐整,申明刺绣技巧是很熟练的。

  这种丝织刺绣工艺品的出产,不只对中国社会起了很大的感化,并且在国际文化糊口中也发生了很大的感化与影响。到了秦汉期间(公元前221~公元220年)刺绣已成长到了较高的程度,绣品也成为对外输出的次要商品。因为中国是丝绸的家乡,自古以来,富者以“闺房绣楼”为贞,北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等,产地分歧,气概烔异。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。刺绣的花草不闻犹香,飞禽绘声绘色。飞禽神志传神。解放后,中国将油画、中国画、照片等艺术形式使用于刺绣,使之达到远看是画、近看地绣的绝妙结果。刺绣品的用处也进一步扩大,从戏剧服装到日常糊口中的枕套、台布、屏风、壁挂及糊口服装等等。此外,刺绣品仍是中国保守的外贸产物,经济价值很高。

  中国刺绣的特色和艺术价值,间接体此刻四大名绣上。

  苏绣以针脚精密、色彩浓艳、绣品精细而出名,具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。题材以小动物为主。如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。呈现的双面绣,两面有同有异。如猫的眼睛,两面颜色纷歧样,十分令人着迷,其刺绣身手之崇高高贵,是刺绣中的精品。

  湘绣以写实居多,色彩明快,以中国画为底,衬上响应的云雾山川、亭台楼阁、飞禽飞禽,气概豪宕。特点是绣虎、狮等,以奇特的针法绣出的动物毛丝根根无力。人称湘绣“绣花能生香,绣鸟能闻声,绣虎能奔驰,绣人能逼真。

  蜀绣构图精练,大都采用方格、花条等保守的民族图案,富有粉饰性。色彩丰硕鲜艳,针法严谨,真假适宜,立体感强,平整滑腻。所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。

  粤绣采用金银线盘金刺绣,绣线平整亮光。构图结构慎密,粉饰性强,富有立体感。绣面都丽堂皇、璀璨精明,多用于戏装、婚号衣等。荔枝和孔雀是粤绣的保守题材。

  古董珍藏发烧友陈先生,19年前在福州跳蚤市场花1万多元购得一件丝绸刺绣,这宝物到2008年至多值30多万元。”这幅刺绣,它长约1.8米,底色暗红,以蝶舞牡丹花为主体,两侧伴有一对五彩凤凰。正反两面都是平整图案,是蜀绣的手法,这不是寻常人家的物件,“至多也是官宦人家的粉饰品。”此前,陈先生在广州一家古董店看到,一幅图案相仿但大小只要其藏品二分之一的刺绣,售价高达18万元。

  解读词条背后的学问

  “保守服饰”科普作者

  图解四大名绣的常见刺绣针法 纸上谈“绣”入门篇

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